Convocatoria Monográfico N°57 (Junio 2028): El true crime en el siglo XXI: historias locales en pantallas globalizadas
Convocatoria Monográfico N°57 (2028) - Revista Comunicación y Medios
El true crime en el siglo XXI: historias locales en pantallas globalizadas
Inicio de llamado de artículo: Abril 2026
Cierre de recepción de artículos: 15 de Enero de 2027
Fecha de publicación: Junio de 2028
Editores invitados:
Minerva Campos Rabadán, Universidad de Castilla-La Mancha, España
minerva.campos@uclm.es (https://orcid.org/0000-0001-6984-500X)
Carlos Gómez Méndez, Universidad de Castilla-La Mancha, España
carlos.gomez@uclm.es (https://orcid.org/0000-0002-0643-3654)
Los contenidos etiquetados como true crime son habituales entre los títulos más vistos en los catálogos de plataformas y servicios de video on demand y amplían de manera sostenida su oferta en este género a partir de la producción de originales o de la adquisición de series de televisión y películas.
En los últimos años, la presencia del género se ha multiplicado en todos los territorios y ventanas. El true crime se ha popularizado en diferentes medios y formatos, lo que, a su vez, ha favorecido el desarrollo de producciones transmedia. Al mismo tiempo, cada vez es más frecuente que a partir de un mismo crimen se realicen tanto obras de ficción como documentales. De este modo, y partiendo de marcos de producción diferenciados, coexisten en nuestras pantallas aproximaciones y perspectivas sobre un mismo caso que no siempre son coincidentes.
Independientemente del carácter local de muchos true crime, cuyas cronologías, lógicas y procesos judiciales se explican en el contexto social e institucional de víctimas y criminales, estos productos circulan y encuentran sus públicos a nivel global (Bruzzi, 2016; Romero-Domínguez, 2020). Esta posibilidad de trascender los mercados locales propios, domésticos o nacionales, es una de las primeras razones que nos invitan a pensar sobre este género en el panorama audiovisual contemporáneo.
Respecto a sus características definitorias, para el true crime sigue siendo operativa la tensión que existe entre las expectativas de la audiencia y las reglas genéricas (Altman, 1999). Algo que, además, resulta coherente con la diversidad de propuestas y formatos que se integran bajo esta categoría. De acuerdo con Stella Bruzzi (2019), lo que denominamos true crime estaría constituido por una serie de textos autónomos y heterogéneos que se configuran como un género con independencia de las tradiciones estéticas, narrativas o culturales en las que cada uno se inscribe.
Se trataría, por tanto, de un género que operativamente podría situarse en una tercera vía entre la ficción y la no ficción: está basado en hechos (it is fact-based), pero se provee y juega con los recursos de la narrativa de ficción (Case Punnet, 2018). Esta aplicación de los códigos propios de la ficción ha sido abordada por autores como Elrod H. Preston y Patrick T. Kinkade (1995) quienes, antes de la reciente explosión del género, ya señalaban como característicos del true crime los “casos reales de homicidio que se presentan en un estilo que con frecuencia se parece a la ficción" (p. 143). A partir de esta base, el foco se ha puesto en las estrategias discursivas para construir el relato o la verdad judicial y forense (Ortega Gálvez, 2021) o en los motivos iconográficos que se han ido cristalizando como propios del true crime (Balló & Oliva, 2024). Otra cuestión sería si los true crime participan de los nuevos procedimientos y dispositivos que Catalá Domènech (2021) señala como propios del documental contemporáneo y de aquellos discursos que abordan la realidad en toda su complejidad.
Con frecuencia, el true crime se ocupa de sucesos criminales de la historia reciente que fueron populares y gozaron de una presencia muy notable en los medios locales. Esto anima el uso del archivo audiovisual: el privado, doméstico o familiar, pero también, cuando existe y está al alcance de la productora responsable del proyecto, el archivo audiovisual de los medios, que, según los proyectos, se revisa con una mayor o menor distancia crítica. Es el enfoque privilegiado en los true crime dedicados a la causa contra O.J. Simpson[1] y, de manera destacada, en los que proponen una relectura del tratamiento mediático desde una perspectiva de género, como El caso Alcàsser (Netflix, 2019) o Lo que la verdad esconde: El caso Asunta (Antena3, 2017). Pero incluso cuando el dispositivo narrativo enfatiza la crítica, algunos autores cuestionan la ética de recuperar ciertas imágenes, testimonios o detalles de los sucesos (Barjola, 2019; Ortega Gálvez, 2021; Campos Rabadán, 2025). Tal y como expone Eduardo Maura (2020), recurrir al archivo mediático provoca que los crímenes y sus víctimas se “remediaticen”.
Destaca, también, la diversidad de formatos en que se materializa el true crime, que van de las series audiovisuales al podcast pasando por los relatos escritos. Son propuestas que, a veces, se complementan, se continúan o se contradicen a propósito de los mismos casos; que estimulan los debates en torno a la intermedialidad o transmedialidad del género, los dispositivos de representación, los hibridismos entre la ficción y el documental. Para el último caso cobran un sentido destacado las estrategias para parecer documento que desentrañan Zunzunegui y Zumalde (2019) y que en el caso del true crime se inscriben en un género particular con unos códigos y motivos iconográficos particulares.
La diversidad de formatos y propuestas se evidencia en los estudios de caso abordados por las autoras y los autores recogidos en la bibliografía; también en la amplia oferta disponible en las plataformas de SVOD como ventana privilegiada del género (Maher & Cake, 2023). Hablamos de obras de ficción basadas en crímenes antes narrados como no-ficción (The Staircase, Jean-Xavier de Lestrade, 2004-2018; The Staircase HBO Max, 2022), de expansiones o desarrollos que convendría estudiar si responden al concepto de transmedia (El cuerpo en llamas, Netflix, 2023 / Las cintas de Rosa Peral, Netflix, 2023) o de las dobles versiones audiovisuales y sonoras (Crims, TV3, podcast 2018; serie audiovisual, 2020).
La cuestión creativa es otra perspectiva desde la que enfrentar el creciente interés por el true crime, bien sea a partir de las estrategias que se convierten en marcas autorales reconocibles, como las de Elías León Siminani (El caso Alcàsser) o Tània Balló (El caso Wanninkhof-Carabantes, Netflix, 2021) o a partir de la noción de autoría en las series de televisión y su asociación con el rol del showrunner, en el que destacan figuras como Ryan Murphy, productor ejecutivo de títulos como American Crime Story (FX, 2016-) o Monsters (Netflix, 2022).
Otro aspecto destacado del true crime contemporáneo tiene que ver con su popularidad. Un interés que puede relacionarse con la curiosidad y cierta controversia que suscita el acercamiento a sucesos criminales desde los parámetros creativos propios del género y que suele animar debates en torno a lo legítimo y lo ético en estas producciones. Como expone Stella Bruzzi (2016), parte de la fascinación tiene que ver con transformar procesos judiciales o forenses en entretenimiento. Autores como Javier Iáñez Picazo (2017) señalan, también, como síntoma o motivo de la popularidad del género el tratamiento mediático que han recibido algunos criminales, como si fueran celebrities (cita a Charles Manson), así como la transferencia que encuentra entre los procedimientos y prácticas de algunos caníbales cinematográficos de ficción (Hannibal Lecter) y otros reales. Con frecuencia se remite a El asesinato considerado como una de las bellas artes publicado por Thomas de Quincey en 1827 como uno de los antecedentes del gusto, la curiosidad y el disfrute proporcionado por los relatos criminales y, de manera particular, del true crime audiovisual. Como señalan Jordi Balló y Mercè Oliva (2024), también es posible que esté relacionado con el interés de la sociedad por querer "saber el origen de sus males" y, con ello, el true crime como producto tiene "fuerte vinculación con un imaginario que pone en circulación las fortalezas y debilidades" de la sociedad (p. 195).
Por último, cabe mencionar la incidencia social de algunos true crime, entendiendo ésta como la capacidad de intervenir en procesos judiciales y forenses relativos a los sucesos de los que se ocupan. El caso paradigmático es el del largometraje The Thin Blue Line, dirigido por Errol Morris en 1988: recogía una confesión criminal que llevó a la excarcelación de la persona condenada injustamente por el asesinato de Robert Wood. De la misma manera, más recientemente, tras la primera emisión de Making a Murderer (Netflix, 2015) se reclamó la revisión del caso de Steven Avery, en una movilización popular que pasó por una petición a la Casa Blanca firmada por medio millón de personas.
Para poner el foco en las cuestiones expuestas, pero también con el propósito de explorar territorios menos transitados a propósito de los relatos criminales y del true crime contemporáneo, proponemos las siguientes líneas de trabajo como prioritarias, las cuales cubren distintos momentos del ciclo de producción y circulación de estas obras, aunque otros enfoques y problemas serán bienvenidos:
- Autoría en el true crime
- Productores y showrunners como autores-creadores
- Producciones iberoamericanas, latinoamericanas y de otras regiones con menos presencia en plataformas globales y/o en distintas plataformas domésticas, regionales, abiertas o de pago.
- Ventanas y/o pantallas para el true crime
- SVOD, streaming y consumo de true crime
- True crime de plataformas
- Estrategias documentales
- Estrategias de ficcionalización
- Narrativa audiovisual
- Relatos seriados, largometrajes
- Proyectos transmedia y spin-offs
- Podcasting true crime
- Diálogos, hibridaciones e intersecciones con distintos géneros audiovisuales y narrativos (drama, melodrama, thriller, acción, snuff, gore, terror…)
- Perspectiva de género y relecturas críticas
- Violencia de género
- Estudios de recepción y audiencias del true crime
- Incidencia y/o impacto social del true crime
Se aceptan artículos en inglés y español, resultado de reflexiones teóricas o investigaciones originales. Consultar Normas para Autores en www.comunicacionymedios.uchile.cl
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* Recordamos que Comunicación y Medios recibe de forma permanente artículos de temática libre para su sección Miscelánea.
BIBLIOGRAFÍA
Altman, Rick. (1999). Los géneros cinematográficos. Barcelona: Paidós.
Balló, Jordi & Mercè Oliva. (2024). La imagen incesante. Anatomía de los formatos audiovisuales. Anagrama.
Barjola, Nerea. (2019). “Neflix y el caso Alcàsser: Una refexión feminista sobre la teoría de la conspiración (machista)”, en Pikara Magazine. https://www.pikaramagazine.com/2019/07/alcasser-netfix-barjola/
Bruzzi, Stella. (2016). "Making a genre: the case of the contemporary True Crime documentary", en Law and Humanities, 2016, 10 (2), 249–280, http://dx.doi.org/10.1080/17521483.2016.1233741
Campos Rabadán, Minerva. (2025). “El tratamiento mediático de sucesos en España y su revisión en el True Crime de HBO y Netflix”, en Azahara Cañedo, Nieves Limón y Susana de la Sierra (eds.). Tirant lo Blanch, pp. 231-248.
Case Punnet, Ian. (2018). Toward a Theory of True Crime Narratives. A Textual Analysis. Routledge.
Català Domènech, Josep M. (2021). Posdocumental. La condición imaginaria del cine documental. Shangrila.
De Quincey, Thomas. (1985 [1827]). El asesinato considerado como una de las bellas artes. Alianza Editorial.
Elrod, H. Preston & Kinkade, Patrick T. (1995). "Images of crime and justice: murder and the 'True Crime' genre", en Journal of Criminal Justice, 23 (2), 143-152.
Iáñez Picazo, Javier. (2021). “¿Basado en hechos reales? Hacia una cultura Pop del crimen”, en CRATER, Arte e Historia, (1), 20-35.
Maher, Sean & Cake, Susan. (2023). “Innovation in true crime: generic transformation in documentary series”, en Studies in Australasian Cinema, 17 (1-2), 95-109, https://doi.org/10.1080/17503175.2023.2224617
Maura, Eduardo. (2020). “Alcàsser, Marbella, Ermua. Recuperación de la década de los 90 en el audiovisual y cambio de paradigma en la democracia española (1992-1998)”, en Manuel Palacio Arranz y Vicente Rodríguez Ortega (eds.), Cine y cultura popular en los 90: España-Latinoamérica. Peter Lang, pp. 219-234.
Ortega Gálvez, María Luisa. (2021). “Crímenes en el documental expandido: epistemologías del relato policial, el True Crime y las narrativas judiciales en tiempos de incertidumbre”, en Rosane Kaminski y Pedro Plaza Pinto (eds.), Cinema e Pensamento, Editora Intermeios, pp. 15-38.
Romero Domínguez, Lorena. (2020). “Narrativas del crimen en los documentales de no ficción: Éxito del True Crime en las plataformas VOD”, en Revista Panamericana de Comunicación, (2).
Zunzunegui, Santos & Zumalde, Imanol. (2019). Ver para creer. Avatares de la verdad cinematográfica. Cátedra.
Contacto y biografía editores:
Minerva Campos Rabadán (minerva.Campos@uclm.es) es investigadora y docente en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Castilla-La Mancha, donde es miembro del grupo de investigación GEOMEDIAV (Perspectivas del Audiovisual Contemporáneo, Geopolítica y Alfabetización mediática). Es Doctora en Comunicación Audiovisual por la Universidad Carlos III de Madrid (2016). Sus líneas de investigación se centran en el cine contemporáneo y los festivales, con especial atención al eje Europa-América Latina y las diversas ventanas que constituyen el circuito de exhibición. Algunas publicaciones destacadas son: On the habitus of festival-going: Digital anxiety and urban aspects of post-COVID Berlinale (NECSUS, 2023); Tensiones en el circuito cinematográfico internacional: modelo para el estudio de los festivales latinoamericanos (Comunicación y medios, 2020); Para ser un «Clase A»: las negociaciones del Festival de Cine de San Sebastián y la FIAPF (1953-1985) (ZER, 2025).
Carlos Gómez (Carlos.Gomez@uclm.es) es investigador y docente en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Castilla-La Mancha. Es Doctor en Investigación en Medios de Comunicación con Mención Internacional por la Universidad Carlos III de Madrid. Es miembro del grupo de investigación GEOMEDIAV (Perspectivas del Audiovisual Contemporáneo, Geopolítica y Alfabetización mediática). Ha publicado ensayos en volúmenes colectivos como Michael Mann. Creador a la vanguardia o Carretera perdida. Viajes con David Lynch, ambos editados por Shangrila, así como artículos académicos en las revistas L’Atalante. Revista de estudios cinematográficos y Razón y palabra. Es autor, junto al cineasta Enrique Urbizu, del libro La caja de madera. Estudios sobre puesta en escena cinematográfica. Sus publicaciones se centran en el análisis discursivo de obras audiovisuales, así como en cuestiones de lenguaje y narrativa audiovisual.
[1] The People v. O. J. Simpson: American Crime Story (FX, 2016), OJ: Made in America (ESPN, 2017), The Life and Murder of Nicole Brown Simpson (Bunim / Murray Productions, 2024).
